José Robles

Nacido en la comunidad de Tamaletom, Tancanhuitz, en el corazón de la Huasteca potosina, José Benigno Robles Sandoya es un artista visual Teenek que ha dedicado su vida al arte como medio de resistencia, memoria y transformación. Su obra es una fusión entre la técnica rigurosa del hiperrealismo y la espiritualidad de la cosmovisión indígena, con una trayectoria de más de 16 años explorando y experimentando con diversas disciplinas como el óleo, los acrílicos, las acuarelas, los pigmentos naturales, el grabado, el alto relieve, la escultura, la fotografía y el video.

Desde temprana edad, José encontró en el dibujo y la pintura un lenguaje propio, una forma de conectar con sus raíces, con los paisajes, rostros y símbolos de su comunidad. Su formación, aunque profundamente autodidacta, ha sido reforzada por su participación en talleres con reconocidos artistas a nivel nacional e internacional, entre ellos Javier Arizábalo, Fabiano Millani, Antonio Castello Avilleira, Black Sánchez y Melisa Calabria, entre otros. Con ellos perfeccionó técnicas de retrato, realismo y composición, sin dejar de lado su enfoque espiritual y comunitario.

Pero más allá de la técnica, lo que define la obra de José Robles es el profundo respeto por la cultura huasteca y su deseo de preservarla y compartirla. En sus lienzos, murales y grabados se pueden ver escenas que evocan la danza, la música, la vida cotidiana y los rituales de su pueblo. Colores intensos, miradas que cuentan historias, y elementos naturales que dialogan con la mitología y la identidad indígena. Su arte no sólo representa, sino que encarna la resistencia cultural de los pueblos originarios.
Ha participado en más de una veintena de exposiciones individuales y colectivas, llevando su obra a espacios como la Embajada de México en Washington D.C., el Museo de Culturas Populares en Coyoacán, el Congreso del Estado de S.L.P., el Parque Xcaret en Cancún, y universidades como Chapingo, entre muchos otros. También ha sido invitado a festivales de muralismo en distintos puntos del país, siendo uno de los fundadores del Primer Festival Internacional de Muralismo en la Huasteca Potosina.

Uno de sus trabajos más imponentes es un mural de 330 metros cuadrados en Veracruz, donde logró integrar su técnica detallada con una narrativa colectiva, reflejando el trabajo obrero y la vida cotidiana con una mirada humana y dignificante. Así mismo, ha coordinado talleres de arte en Monterrey, Ciudad Valles, y en contextos tan diversos como el Centro de Readaptación Social de Xolol, donde el arte se convierte en un vehículo de sanación y esperanza.

José no sólo pinta; vive su cultura. Es músico tradicional en la Danza del Rey Colorado, volador en la Danza del Gavilán, y productor de cortometrajes que recuperan mitos, saberes y voces del territorio. También ha sido asistente de cámara en el primer largometraje hablado en Teenek y Náhuatl, titulado At anii: Hombre y Mujer, una producción de Kivisual. Esta dimensión multidisciplinaria enriquece su mirada artística y lo posiciona como un creador profundamente comprometido con la realidad indígena desde dentro.

Actualmente, es presidente del Colectivo XUK, un grupo de muralistas originarios de la Huasteca Potosina que impulsa el arte como herramienta de transformación social, educativa y cultural en comunidades marginadas o con escaso acceso a la expresión artística. Desde este espacio, José impulsa el trabajo colaborativo, el intercambio de saberes y la creación de piezas que resignifican el territorio desde las propias voces de sus habitantes.

En palabras de quienes conocen su trabajo, José Robles pinta con el alma. Cada trazo suyo es una afirmación de identidad, una declaración de amor por su tierra, un testimonio de que la cultura Teenek sigue viva, resistente y llena de belleza. Su obra es puente entre el pasado y el presente, entre lo local y lo global, entre la tradición y la experimentación.

Con cada exposición, mural, taller o retrato, José reafirma su misión: preservar, compartir y honrar la memoria viva de su pueblo a través del arte. Para él, pintar no es sólo un acto estético, sino una forma de sembrar futuro, de dialogar con el mundo y de hacer de cada obra un acto de dignidad.

“Pintar es recordar que venimos de la tierra, del palpitar de la naturaleza y del color del maíz. Mi arte no busca solo verse, sino sentirse, escucharse… como se escucha el corazón de la Huasteca.”

José Benigno Robles Sandoya