Copper Graff

Significado de mi nombre

Por el año 1993 tenía 13 años de edad y pertenecía a un grupo de amigos que andábamos en skate por el barrio en la comuna de ñuñoa Santigo de Chile.
Salíamos siempre y patinábamos por todas partes dentro y fuera de la comuna. Todos tenían sus pseudónimos o “chapas” en inglés, que era como se denominaban a las firmas o “tags”. Fue en ese momento que entendí que debía tener una identidad y un nombre propio que me identificara y me diferenciara del resto de mis amigos y conocidos. Ellos ya me decidían “niño de cobre” que era el nombre en español de una serie animada llamada “Silverhawks” o “Alcones Galácticos”. Busqué en un viejo diccionario que tenía en mi casa como se decía “cobre” en inglés, y ahí, ese día, comenzó todo. “Copper” es el nombre artístico, firma o tag, que me ha acompañado fielmente hasta el día de hoy, a mis 45 años.

Mis comienzos

Ya con mi nombre establecido di rienda suelta a mi creatividad y espontaneidad, escribiendo de cualquier forma y sin mucho sentido estético mi firma por todos lados, solo con la calle como testigo. Primero con “plumones” o “rotuladores” casi siempre de color negro, los colores todavía no se veían mucho. Algunas veces con latas de spray o aerosol sin ningún conocimiento de la técnica ni menos de marcas especializadas de materiales. Pintábamos con lo que teníamos o podíamos conseguir, casi siempre llegaba a tus manos y uno sólo lo ocupaba y lo devolvía. Partí imitando lo que hacían los demás.
Pero fue hasta el próximo año donde todo me hizo más sentido…
Entre el año 1993 y 1994 conocí el hiphop como cultura underground. A pesar de ser un movimiento contracultural y transgresor para la época, sus valores y disciplinas asociadas me cautivaron enormemente al punto de que sin darme cuenta ya pertenecía a este hermoso movimiento.
El graffiti es una de las cuatro ramas esenciales del hiphop en la que me sentí muy cómodo desde el principio.
Siempre tuve interés en las áreas relacionadas al arte mi madre que en paz descanse siempre me inculcó el valor por apreciar la belleza del mundo, estética y buscar la razón de cómo y porque se hacían las cosas.
Fui dibujando y practicando cada trazo y cada línea hasta lograr mis primeras letras de graffiti. Lo hacía en clases, en casa y en cualquier lugar. Tomé el graffiti como forma de vida, hobby y pasión. Otra vez mi madre me dijo que sí quería dedicarme a esto tenía que ser un profesional. Fue así que el año 1999 entré a estudiar diseño gráfico publicitario. En el año 2004 me titulé con una tesis llamada “Una ciudad sobre el muro”. La que contaba la historia del graffiti en el mundo, desde las cavernas hasta ese año y mi experiencia en el. Puedo decir con mucho orgullo que soy uno de los pocos que se ha titulado de graffiti.

Mis motivaciones

Mi lucha interna siempre a sido la profesionalización de la obra de graffiti pensada como pieza tanto individual y colectiva con la clara intención de provocar mayor visibilidad y aceptación de él como medio expresión artístico plástica. La técnica y el perfeccionamiento como centro del crecimiento como artista es el fruto del esfuerzo de años. El reconocimiento y destigmatización del graffiti logran una mayor comprensión e integración del fenómeno en la sociedad

Mis referentes

Son tan variados y diferentes que van desde Da Vinci, Miguel Ángel, René Magrite, Fisek, Belín, Daim, Does y muchos más.
A veces tengo referentes
ocasionales que me cautivan por su técnica o concepto. Sigo redes sociales e intento estar al día en tendencias y estilos a nivel mundial.

Mi estilo

El amor por las letras me han llevado donde estoy. Mis pasión por ellas y por la creación conforman un gran desafío de tiempo completo. Para mí el estilo es dinámico debe fluir y ser parte del proceso evolutivo de cada artista, el estancamiento creativo o conformidad por alcanzado técnicamente, provocan la involución y falta superación personal.
Hablando estrictamente de graffiti mi estilo de letras es el “Wild Style” o “estilo salvaje” me atrajo desde siempre por su complejidad y dificultad en diseño gráfico realización. Este estilo se hizo más conocido en los carros del metro New York en los años 70’s llegando a principios de los 90’s a Chile. A complejidad es atribuida a la idea de dificultar su lectura para impedir ser identificados por la policía y ser detenidos. Este encriptamimiento se transformó en un lenguaje cerrado que poco entendían y que la sociedad en general no comprendía. Se suele creer que contiene algún mensaje oculto o quizás un código que descifrar, pero esto no es correcto, esas letras complicadas sólo develan el nombre artístico o “tag” de quien las hizo.

Cómo ha evolucionado a lo largo de mi carrera

Mi evolución personal radica en el constante rediseño, reacondicionamiento y cambio del estilo, forma y concepto de mis propias letras en todo momento.
También darme cuenta que tenía capacidad y sobre to del las ganas para hacer desarrollar otras temáticas, fue súper importante al momento de atreverme a hacer más que letras. Buscar otros procesos es fundamental para obtener resultados diferentes.

De lo imposible a lo inolvidable: mi viaje con el graffiti

Jamás imaginé que algún día iba a estar pintando fuera del país. Lo veía lejano, casi imposible. Pero con perseverancia, constancia, planificación y, sobre todo, mucha humildad, los sueños empezaron a tomar forma. En 2022, la primera gran experiencia fue en un ghetto de Cancún, México (•), donde entendí que el arte urbano cruza fronteras y conecta realidades. En 2023, la ruta siguió en Vallecas, Madrid, y luego en las Tres Chimeneas de Barcelona España. Lo que me dió la oportunidad de poder compartir estilo y esencia con artistas locales. En ese mismo viaje por Europa también llegué a Spot 13 en París, Francia: un espacio cargado de historia y talento donde cada trazo cuenta.
Y el 2024 llegó un momento que todavía me cuesta creer: participar en el Meeting of Styles de Grecia, en la ciudad de Tesalónica. Fue más que un evento… fue un verdadero sueño hecho realidad. Conocer la tierra de mis antepasados y hacerlo de la mejor forma que sé: ¡pintandoooo!
Cada pared, cada encuentro, cada país me enseñó algo nuevo. Este camino sigue, y lo vivo con la misma pasión que el primer día.

Mis fuentes de inspiración

Aparte del graffiti (literatura, musica, politica, etc) siempre el diseño gráfico y nuevas tendencias o ideas que no he realizado son mi inspiración. La música es mi gran aliado en ese proceso creativo, desde un bolero, alguna canción de rock o el más duro hiphop me acompañan siempre.